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Author:enna
2013年6月ソルボンヌ大学美術史学部を卒業、10月にはパリで男の子を出産予定。

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着想のマエストロ 乾山見参!:サントリー美術館

Sun.31.05.2015 0 comments
パリに住んでいるお友だちが一時帰国していたので、ミッドタウンの酢重ダイニングで和食ランチ。
お友だちの六ヶ月の赤ちゃんとうちの息子と旦那さんも一緒でした。

解散後にタイミング良く息子も寝たので、ゆっくり展覧会を見るチャンス!と思いサントリー美術館へ。
旦那さんは疲れたと言って息子を連れて帰宅しました。

ということで、今回は一人でゆっくり見る事ができました。
一歳の息子がいる身で、なんて贅沢な時間でしょう。

とはいえ、閉館一時間前に入ったので、あまり時間はありませんでした。

美術館に入ると、人はまばら。
少し前に行った若冲と蕪村展の最終日とはえらい違い。
乾山展が始まったばかりだからか、人気がないのか...。

考えてみると、日本の陶芸の展覧会はすごく久しぶり。
帰国してからは一度も見てないから、前回はいつだったか思い出せない。
日本に帰ってきてからは日本美術の展覧会がすごーく楽しいので、今回もとっても楽しみにしていました。

特に、尾形光琳をはじめとして琳派の芸術は好きなので、今回も絶対に来ようと思っていましたが、予想以上に面白い展覧会でした。

尾形乾山(1663-1743)は琳派を代表する絵師尾形光琳の弟。
実家は京都の裕福な呉服屋雁金屋。
20代後半で野々村仁清から作陶を学ぶ。
1699年に京都の北西、鳴滝泉谷に窯を築き、本格的に陶工として活動を始める。

尾形家は本阿弥光悦や楽家とも血縁関係があり、作陶をするにあたって恵まれた環境にあったと言える。

鳴滝窯で生まれた特徴的なうつわのひとつが一幅の絵画のような角皿類。
絵画でうつわを飾るのではなく、絵画をそのままうつわとする。
また、これによって和歌に基づく大和絵的な色絵と、漢詩に基づく水墨画的な銹絵という、文学的・絵画的なイメージによって、それまでの京焼にはなかった「和」と「漢」ふたつの世界を鮮やかなコントラストで描き出すことにも成功する。

山水の風景に漢詩が書き込まれた図案は、詩画軸が焼き物になったようでした。

尾形乾山の色絵桔梗文盃台(江戸時代 18世紀 MIHO MUSEUM)は展覧会のポスターにもなっている盃台ですが、平面の桔梗が円筒にくっついた形が奇抜でなんとも個性的。
隣には同じ発想で作られた光琳菊の盃台もありました。


乾山の窯を経済的に支えていたのは、海外陶磁の「写し」でした。
それは中国・東南アジア・ヨーロッパなどの舶来品を珍重する文化人向けの「焼物商売」。
何より乾山自身がそうした受容者側の出身です。彼らの好みは手に取るように分かったことでしょう。
そもそも京焼には「写し物」の伝統があり、こうした一群は乾山窯を経済的に支えた主力商品のひとつだったとみられています。
あくまでオリジナルは着想の原点としてその持ち味を生かしつつ、さまざまな要素と組み合わせて新たな意匠にまとめ上げるのが腕の見せ所でした。

オランダのデルフト焼きや、中国の赤絵、更にはベトナムの阿南焼きまで模したものがありました。
乾山と言えども、商業的に成立させる為に、売れ筋の商品を作っていたのです。


そして蓋物。

鳴滝の窯では角皿類や写し物をはじめ、多種多様のうつわが作られていましたが、その中でも特に個性的なのが「蓋物」です。
丸みを帯びた柔らかな造形は、籠や漆器に着想を得たと言われています。
この蓋物に共通して表されるのが、外側の装飾的な世界と対照をなす内側のモノトーン空間です。
それはさながら蓋を開けて初めて明らかとなる「異世界」。
この世ならざる世界の扉を開けてしまうこのうつわは、未知の体験へ誘う一大イベントを演出したことでしょう。

この蓋物は素晴らしかった。

出光美術館所蔵で、重要文化財にもなっている尾形乾山「銹絵染付金銀白彩松波文蓋物」(江戸時代 18世紀)は有名な作品ですが、外側の松が重なる図案のデザインは斬新で目を引きますが、蓋を空けると黄青灰色の線が引かれていて、抽象の世界が広がっています。


次は乾山の食器類。

乾山窯は正徳2年(1712)、鳴滝から京都市中の二条丁字屋町(ちょうじやちょう)に移転し、懐石具を多く手掛けるようになります。懐石具自体は鳴滝時代から作られていましたが、時はまさに京焼全体が飲食器の量産に向かっていた時代。乾山も競合ひしめくこの分野で、果敢に勝負に出たのでした。
ここで乾山最大の武器となったのは、琳派風の文様や文学意匠に基づく斬新なデザインです。文様の輪郭に縁取られた向付、内側・外側の境界を超えて、水流が駆け巡る一瞬を取り出したかのような反鉢など、立体と平面の交叉するその着想は、現代の私たちから見ても遊び心にあふれ、新しく見えるものばかりです。
こうして乾山は「うつわ」の枠にとらわれない彩り豊かな懐石具で成功を収めたのです。

透かしの入ったものや、花形など変わった形の皿が多数ありました。

サントリー美術館の展覧会は、毎回きちんとした解説が書いてあるのが好きです。
特に今回は陶芸の展覧会だったので、技法や種類にも多く触れているのが分かりやすくて良かったです。

展示作品の中には、元々富本憲吉や魯山人や井上馨が所蔵していたものもありました。

私も良い陶器を使いたくなりました。
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ワシントン・ナショナル・ギャラリー展/三菱一号館美術館

Tue.12.05.2015 0 comments
丸の内へ行った合間に、三菱一号館美術館で開催中のワシントン・ナショナル・ギャラリー展を見てきました。

三菱一号館美術館は、古い建物をうまく残してリノベーションしたオシャレな美術館です。特に、緑の多い中庭がヨーロッパのような雰囲気で素敵です。

お昼頃に息子と丸の内に到着して、この中庭でお昼を食べました。本当はKITTEの屋上庭園へ行こうと思っていたのだけど、強風の為閉鎖中だったので、こちらへ来ました。三菱のお庭には薔薇もちらほら咲き始めていて、何時にも増して雰囲気がとても良かった。息子もご飯を食べ終わらない内に歩き出して、鳩を追いかけたり階段を上り下りしたり、大はしゃぎ。少し遊ばせて疲れた頃を見計らって美術館へ入りました。

今回は計算がうまくいき、美術館の二部屋目を見ている時にちょうどお昼寝してくれました!お陰でゆっくり見れました。でも終始抱っこ紐で抱えていたので、見終わった時にはぐったりだったけど。

展覧会はワシントン・ナショナル・ギャラリーの創設者アンドリュー・メロンの長女エイルサ・メロンが集めたコレクションを紹介する趣旨でした。印象派の作品が中心だったので、また印象派か、、と思いましたが、時間もあったので見てみることにしました。展示作品は、モネ、ルノワール、ピサロ、シニャックといった印象派の画家たちによる風景画から始まり、次は人物画でした。お決まりの感じだなと思いつつも、フランスの風景が懐かしく見えたり、印象派の絵に囲まれているとオルセーに来たような錯覚に陥って幸せでした。

そして、ちょうベタですが、ルノワールの女の子の絵が気に入りました。ブロンドの可愛い子が猫を抱いている絵で、展覧会のポスターにもなっている一枚です。猫が以前実家で飼っていた子に似ていたので、目が釘付けになりました。ミュージアムショップでポストカードを買って、同じく猫好きの母にプレゼントしました。

展覧会最後にはボナールとヴイヤールの部屋があって、そこは見応えがありました。あと、三菱一号館美術館所蔵のドニの大作と、ルドンのグラン・ブーケも良かった。

印象派の絵は見慣れているから新しい発見とかは少ないけど、見た後に心地良い余韻が残ります。この感じは好きです。

若冲と蕪村/サントリー美術館

Sun.10.05.2015 0 comments
どうしても見たかったサントリー美術館の若冲と蕪村展。最終日の夕方に駆け込んで見てきました。フランスから帰国してから、日本美術の展覧会が面白くてたまりません。

今日は息子は両親に見てもらい、一人で身軽に行かせてもらいました。美術館に着くと入場制限が!入る迄に20分ほど並びました。中に入っても人でいっぱい!やっぱり最終日は混むなぁ。

若冲と蕪村は同じ年に生まれていて、来年は二人の生誕三百周年にあたるそうで、それを記念した展覧会でした。奇想の画家若冲と文人画の蕪村ではスタイルは随分違うけど、二人が同時期に活躍していた事を思うと、当時の画壇がいかに成熟していたのか想像できました。

二人は近くに京都四条通りのすごく近くに住んでいたけど、今のところ交流のあったことは確認されていないらしい。因に、その近くに円山応挙も住んでいたらしい。密な界隈。

若冲の水墨画は凄かった。太く力強く描くところと優しく描くところの強弱が凄い。画箋紙という特殊な滲みにくい紙を使った、節目描きという暈しのテクニックにも目を見張りました。更に、升目描きで描かれた象の絵もあったけど、どうしてこんな手の込んだ大変ものを描いたのか、不思議でなりません。それに、見た目は18世紀の作品とは思えないほど現代的です。しかも、水墨画と彩色画の二つでは技術は全然違うのに、どちらも極めてしまったようです。若冲はやっぱりただ者でないなぁ。もう一度、奇想の系譜を読み返したいと思いました。

ブラック・スワン

Sun.15.09.2013 0 comments
ブラック


フランスのテレビチャンネルFrance 2でやっていたので見ました。

ダーレン・アロノフスキー監督の2010年のアメリカ映画。ナタリー・ポートマン主演。
有名作品なので、あらすじは割愛します。

前半は黒鳥になりきれないニナ(ナタリー・ポートマン)の苦悩する姿が痛々しくて、ナタリー・ポートマンの演技も良かったけど、後半にニナが幻覚を見るようになってからは、絵が動き出したり足が曲がってきたり、安っぽいホラーみたいなノリになってきて醒めました。こんな精神不安定な子にプリマドンナは務まらないでしょと思いきや、最後は初回の公演が大成功、といかにもハリウッド的なハッピーエンドに終わりました。

★★☆☆☆

The Broken Circle Breakdown / Alabama Monroe

Sat.14.09.2013 0 comments
Alabama-Monroe.jpg


OdeonにあるUGC Dantonという映画館で見てきました。本当はVavinの映画館へ見に行こうと思ったのですが、ブルバール・モンパルナス沿いでストライキがあってバスが止まってしまっていたので、急遽映画館を変更しました。最近、時間があるので家でたくさん映画を見ていますが、子どもが産まれたらなかなか映画館へ行けなくなると友人からアドバイスをもらい、出産前に行っておくことにしました。

フランスの映画館ではたいてい映画が始まる直前まで映画館の中には入れず、外で待つ事になります。UGC Dantonもそのタイプの映画館でしたが、今日は雨が降っていたこともあり外で待つのは臨月の妊婦にはしんどかったので、映画館の人に中で座りたい、と言ったら笑顔で特別に椅子を用意してくれて中で待たせてくれました。こんなところまで妊婦に対応が親切で嬉しかったです。そいういえば、今日はバスで80歳以上のかなりのおばあさんが「次で降りるから」と席を譲ってくれる、ということもありました。

さて、この映画はallocineというフランスの映画紹介サイトで観客の評価が一番になっていて、トレイラーを見たら音楽が気持ち良さそうだったので選びました。

原題は「 The Broken Circle Breakdown」で「Alabama Monroe」はフランス語タイトル。日本ではまだ公開されていないようです。Johan Heldenberghの同名の舞台を映画化した作品だそう。今年のベルリン映画祭では最優秀ヨーロッパ映画賞とパノラマ部門観客賞を受賞しています。監督はベルギー、ゲント出身のFelix Van Groeningen。1977年生まれで、まだ三十代半ばの若い監督です。映画の舞台もゲントで、言語はフラマン語でした。

あらすじは簡単に書くと、ブルーグラスのバンドでバンジョーを演奏しているディディエと、タトゥー屋さんで働く彫り師のエリザが出会い、恋に落ち、結婚して子どもを作ったけれど、その子が七歳という若さで死んでしまう。そして子どもを失った悲しみに堪えられなくなってしまったエリザも自殺未遂の末に植物状態になってしまう、という悲しいラブストーリーでした。

とにかく辛くて悲しくて、背景には切ない音楽が流れる。その音楽が辛さや悲しみを煽っているのか和らげているのか、その両方なのか分からないけど、音楽のせいでますます心を揺さぶられる。そんな映画でした。すっごく良かったです。

ブルーグラスというのはアメリカのカントリー・ミュージックの一ジャンルで、主人公のディディエはBill Monroeを敬愛しています。フランス語タイトルもそこから来ています。

子どもを失った後の二人の失望、怒り、不安が見ていて痛々しく、更にその死を乗り越えられなかったエリザも死んでしまう、という最後は辛過ぎました。妊婦の見る映画ではなかったです。

そして、金髪の可愛い女の子が病気で死ぬ、という反則技を使っているので、映画館にいた周りの人はみんな泣いていました。白血病で病気が進むにつれて髪の毛がどんどん抜けて最後にはスキンヘッドになってしまう子どもの姿は見ていられなかったです。一緒に見ていた旦那さんも、珍しく鼻をズルズルさせながら号泣していました。もっと涙もろい私は、子どもが死んでしまう中盤から最後までは断続的に泣きっぱなしでした。

家に帰ってから早速インターネットの音楽サイトDeezerでサントラを探したらあったので、夕ご飯を食べながら聴いていたら、旦那さんと二人で映画を思い出してしんみりしてしまって、珍しくほとんど話しもできませんでした。

すごくオススメです。
★★★★★

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